Historia » Biografías » Historia de Richard Rodgers

Historia de Richard Rodgers

Richard Rodgers

Sinopsis

Junto con Jerome Kern, Lorenz Hart y Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers fue un pionero en la creación de lo que se convirtió en la quintaesencia de la música estadounidense, integrando historias de libros y obras de teatro y creando una narración sin fisuras del discurso a la canción. También innovó en la parte comercial del mundo del espectáculo, permitiendo a los escritores mantener el control de sus creaciones. Rodgers ganó todos los premios posibles en su campo, y es seguro decir que en cualquier momento, uno de sus musicales está siendo reproducido en algún lugar del mundo, y que alguien está tarareando una de sus famosas canciones.

Vida temprana

El prolífico compositor Richard Charles Rodgers fue el segundo hijo del médico Dr. William Rodgers y su esposa, Mamie, el 28 de junio de 1902, cuando se alojaban en la casa de verano de un amigo cerca de Arverne, en Queens, Nueva York. Poco después, la familia se mudó al Alto Manhattan, casualmente a pocas cuadras de los futuros socios compositores de Richard, Lorenz Hart y Oscar Hammerstein II.

Richard Rodgers recuerda que su vida familiar estaba cargada y llena de discusiones y tensiones, debido en parte a la fuerte personalidad de su abuela materna. Sin embargo, aprendió a tocar el piano cuando era un niño pequeño, porque era un hogar amante del teatro; sus padres vieron espectáculos en Broadway y sus abuelos eran aficionados a la ópera. Aunque su madre era más propensa a los ataques de hipocondría que al afecto ilimitado, tocaba melodías de los espectáculos que habían visto en el piano cuando el Dr. Rodgers trajo a casa las partituras para cantar. Rodgers heredó todo esto y se convirtió en el favorito de la familia por su rápida adaptabilidad a la música y la armonía.

El campamento de verano proporcionó otro respiro del drama familiar y fue donde Rodgers compuso su primera melodía. A la edad de 15 años, había elegido el teatro musical como profesión. La música del compositor Jerome Kern había sido una revelación. En 1918 Rodgers estaba encantado de ser aceptado en la Universidad de Columbia, donde escribiría para el famoso Varsity Show , una producción anual.

El hermano mayor de Richard Rogers, Mortimer, con quien había rivalizado de niño, terminó siendo el conducto para las famosas asociaciones de la futura carrera de Richard: En un temprano Varsity Show , Mortimer presentó al joven Richard a Oscar Hammerstein II, y en el invierno de 1918-19, un amigo de Mortimer le presentó a Lorenz Hart, con quien desarrolló una sociedad instantánea que duraría hasta la muerte de Hart en 1943.

Carrera musical

Lorenz Hart era 7 años mayor que Richard Rodgers, que tenía sólo 16 años cuando comenzó su colaboración musical, con Rodgers actuando como compositor y Hart como letrista. «Manhattan» fue su gran éxito de 1925, y partituras de otras canciones produjeron muchos de los estándares de hoy, incluyendo «Blue Moon» (1934), «My Funny Valentine» (1937), «Isn’t It Romantic?» (1937). (1932) y «Embrujado, Fastidiado y Desconcertado» (1940). Juntos, Rodgers y Hart escribieron la música y las letras de 26 musicales de Broadway.

La colaboración de Rodgers con Oscar Hammerstein II comenzó en 1942, cuando Hart se enfermó demasiado para escribir, y duraría hasta la muerte de Hammerstein en 1960.

Rodgers describió una vez cómo cambió su música basándose en los dos letristas: Larry[Hart] se inclinaba a ser cínico», dijo, mientras que «Oscar era más sentimental, por lo que la música tenía que ser más sentimental». No habría sido natural que Larry escribiera «Oklahoma» más de lo que habría sido natural que Oscar escribiera «Pal Joey»».

En 1943 Rodgers y Hammerstein tuvieron un golpe desde la puerta de salida con Oklahoma! , que le dio a Rodgers la idea de ejercitar su cabeza de negocio. Rodgers y Hammerstein también formaron una compañía que les permitió, al igual que a otros escritores, controlar su propio trabajo. Esta libertad y el éxito financiero los llevó a convertirse también en productores, apoyando obras de teatro, conciertos y giras nacionales, además de musicales.

Rodgers y Hammerstein fueron una potencia que transformó Broadway y el teatro musical al basar los espectáculos en obras de teatro y novelas, utilizando diálogos originales y creando una narración sin fisuras, desde formatos de discurso hasta canciones. Durante los años 40 y 50 el dúo creó algunos de los musicales más duraderos de todos los tiempos, incluyendo Carousel , , The King and I , , , The Sound of Music y , South Pacific , los cuales ganaron el Premio Pulitzer de Teatro. Además, Rodgers y Hammerstein crearon un musical especial de televisión de Cenicienta -su único musical escrito para la TV- que protagonizó Julie Andrews y fue transmitido por primera vez en 1957.

Después de la muerte de Hammerstein en 1960, Rodgers colaboró con Stephen Sondheim y Martin Charnin, entre otros, y se convirtió en la primera persona en acumular todos los premios importantes posibles en su campo: Tonys, Emmys, Grammys, Oscars y dos Premios Pulitzer, además de numerosos premios honoríficos. Rodgers también fue uno de los primeros homenajeados del recién creado Kennedy Center Honors en 1978; el presidente Jimmy Carter le entregó el premio.

En sus últimos años, Rodgers creó numerosos premios y becas para artistas en la Juilliard School of Music, el American Theater Wing y la American Academy of Dramatic Art, entre otras escuelas.

Muerte y legado

Richard Rodgers triunfó sobre el cáncer de mandíbula en 1955 y una laringectomía en 1974 antes de morir en su casa en la ciudad de Nueva York el 30 de diciembre de 1979. Sus cenizas fueron esparcidas en el mar por su esposa, Dorothy (Feiner) Rodgers, con quien se había casado en 1930. La pareja tenía dos hijas, Mary y Linda. El gen musical resultó ser hereditario en la familia, con Mary componiendo Once Upon a Mattress y los nietos de Rodgers, Adam Guettel y Peter Melnick, componiendo el Tony Award-winning Light in the Piazza y la producción off-Broadway Adrift in Macao , respectivamente.

En 1990, Rodgers recibió póstumamente el más alto honor de Broadway: un teatro que lleva su nombre en la calle 46 de Manhattan, Nueva York. Un devoto coleccionista de arte, Rodgers es recordado en su antiguo barrio de Mount Morris Park en Harlem, Nueva York, por construir un centro de recreación y un teatro de un millón de dólares.

Hoy en día, a Richard Rodgers se le atribuye la escritura de entre 900 y 1.500 canciones, de las cuales se estima que 85 se consideran estándares. Hasta la fecha, se han realizado 19 versiones cinematográficas de sus musicales. Como dijo un crítico: «Probablemente no pase un día sin que se vea su actuación en algún lugar del mundo».

Vídeos

Dejar Comentario

Click here to post a comment

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *