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Historia de Martin Scorsese

Martin Scorsese

¿Quién es Martin Scorsese?

Nacido el 17 de noviembre de 1942 en Flushing, Nueva York, Martin Scorsese es conocido por su valiente y meticuloso estilo cinematográfico y es considerado uno de los directores más importantes de todos los tiempos. La pasión de Scorsese por el cine comenzó a una edad temprana, ya que era un cineasta de 8 años y de tamaño pequeño. En 1968, completó su primer largometraje, Who’s That Knocking at My Door? , pero no fue hasta que liberó Taxi Driver casi 10 años después que se hizo famoso por su fórmula cruda de contar historias. Demostró que la película no era una casualidad con una larga serie de éxitos que incluían Raging Bull , , Goodfellas, The Departed y Hugo.

Vida temprana

El aclamado director y productor Martin Charles Scorsese nació el 17 de noviembre de 1942 en Flushing, Nueva York. Criado por padres italoamericanos en el distrito de la Pequeña Italia de Manhattan, Scorsese más tarde recordó que su barrio era «como un pueblo en Sicilia». Los padres de Scorsese, Charles y Catherine, trabajaron a tiempo parcial como actores, ayudando a preparar el escenario para el amor de su hijo por el cine.

Debido a que Scorsese padecía de asma severa, las actividades de su infancia eran limitadas; en lugar de practicar deportes, pasaba gran parte de su tiempo frente a la televisión o en el cine, donde se enamoraba especialmente de las historias sobre la experiencia italiana y las películas del director Michael Powell. A los 8 años, Scorsese ya estaba dibujando sus propios guiones gráficos, a menudo con la línea «Dirigido y producido por Martin Scorsese».

Scorsese fue criado como un católico devoto e incluso tuvo la idea de entrar en el sacerdocio antes de decidir dedicarse al cine. Aunque sus padres «no entendieron» su manía por las películas, Scorsese sintió que iba en la dirección correcta cuando un cortometraje de comedia de 10 minutos le ganó una beca de 500 dólares para la Universidad de Nueva York.

Éxito cinematográfico

Después de completar su maestría en dirección cinematográfica en la Universidad de Nueva York en 1966, Scorsese trabajó brevemente en la universidad como instructor de cine. Entre sus alumnos se encontraban Jonathan Kaplan y Oliver Stone. En 1968, Scorsese completó su primer largometraje, Who’s That Knocking at My Door? Mientras trabajaba en ese proyecto, conoció a Harvey Keitel, a quien luego incluiría en muchos proyectos futuros, así como a Thelma Schoonmaker, una editora con la que colaboraría durante más de 40 años.

En 1973, Scorsese dirigió Mean Streets , su primera película ampliamente reconocida como obra maestra. Revisitando a los personajes de Who’s That Knocking at My Door? , la película mostraba elementos que desde entonces se han convertido en marcas registradas de la producción cinematográfica de Scorsese: temas oscuros, personajes principales poco comprensivos, religión, la mafia, técnicas de cámara inusuales y música contemporánea. Directing Mean Streets también presentó a Scorsese a Robert De Niro, dando lugar a una de las asociaciones cinematográficas más dinámicas de la historia de Hollywood.

Durante los años setenta y ochenta, Scorsese dirigió películas contundentes que ayudaron a definir una generación de cine. Su obra maestra de 1976, Taxi Driver , ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes y fijó el estatus de De Niro como una leyenda del cine en vida. Aparentemente, también inspiró a un inestable John Hinckley a intentar asesinar al presidente Ronald Reagan cinco años después. «Nunca pensé ni en un millón de años que hubiera una conexión con la película», recordó Scorsese más tarde. «Resultó que hasta mi chofer de limusina era del FBI.»

Scorsese y De Niro encontraron oro juntos una vez más en su película de 1980 Raging Bull , basada en la vida del problemático boxeador Jake LaMotta. Esperando que fuera su último largometraje, Scorsese decidió «hacer todo lo posible para encontrar una nueva carrera». Aunque las reacciones iniciales fueron mixtas debido a la naturaleza violenta de la película, Raging Bull es ahora ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos.

Abandonando la idea de abandonar la industria, Scorsese continuó haciendo películas durante los años 80, dirigiendo su primer gran éxito de taquilla, The Color of Money , en 1986.

En la década de 1990 se estrenaron dos de las películas mafiosas más importantes de Scorsese hasta la fecha: GoodFellas , una película de 1990 basada en la vida del ex gángster Henry Hill, y Casino , una película de 1995 sobre el auge y la caída del submundo de los juegos de azar durante la década de 1970. Aunque ha bromeado con que debería hacer «otra película sobre los italianos americanos en la que no sean gángsters», Scorsese también cree que «no existe la violencia inútil» en la pantalla. «En el fondo quieres pensar que la gente es realmente buena, pero la realidad supera eso.»

Una leyenda viva

En un anuncio impreso de American Express, Scorsese reveló una vez que su «sueño más salvaje» era escribir música. Aunque parece poco probable que se convierta en una estrella del rock o que dirija una orquesta, utilizó su talento cinematográfico para dejar su huella en la industria de la música. En 1978, Scorsese hizo un aclamado documental llamado The Last Waltz , mostrando la actuación de despedida de The Band, con actuaciones de Van Morrison, Bob Dylan y Muddy Waters. Además de ser aclamada como una de las mejores películas de concierto de todos los tiempos, The Last Waltz fue falsificada en el famoso mockumentary de 1984 de Rob Reiner, This Is Spinal Tap .

Desde el cambio de milenio, Scorsese ha renovado su exploración en pantalla de sus pasiones musicales. En 2003, completó una ambiciosa serie documental de siete partes llamada The Blues ; el juego de cajas que lo acompañaba ganó dos Grammy. Dos años después, su documental de Bob Dylan, No Direction Home , salió al aire en PBS como parte de la serie American Masters. Utilizando material de archivo de un concierto de 2006, Scorsese dirigió en 2008 un documental de los Rolling Stones titulado Shine a Light.

Emparejamiento con DiCaprio

La última década también ha puesto de relieve un renovado vigor en la oferta de largometrajes de Scorsese. Leonardo DiCaprio se ha convertido en el actor principal de Scorsese, protagonizando Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006)-que le valió a Scorsese su primer Oscar al mejor director-y Shutter Island (2010).

Muchos han trazado paralelismos entre la floreciente dinámica cinematográfica de la pareja y la que Scorsese tuvo con De Niro, y el público no es el único que está agradecido. «Él me salvó», dijo DiCaprio. «Iba por el camino de ser un tipo de actor, y él me ayudó a convertirme en otro. El que yo quería ser». Scorsese trabajó con DiCaprio una vez más en El lobo de Wall Street (2013), lo que le valió al icónico director otra nominación al Oscar.

Éxitos recientes

En 2011, Scorsese estrenó su primera película rodada en 3D, la epopeya de la aventura fantástica Hugo . Aunque no fue un gran éxito de taquilla, el largometraje cautivó a la crítica, con 11 nominaciones a los premios de la Academia y un Globo de Oro al Mejor Director.

Tras el aclamado drama histórico Silence (2016), Scorsese reavivó su colaboración en la pantalla con De Niro -junto con otros antiguos colaboradores como Keitel y Joe Pesci- para la película de Netflix The Irishman . Programado para su lanzamiento en 2019, el proyecto ha torpedeado el presupuesto de Netflix con costos de producción de más de 140 millones de dólares, debido en parte a los costosos efectos especiales que se están utilizando para reducir la edad de muchos de sus actores.

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