La música moderna es el nombre dado a las tendencias musicales que surgieron durante el período de la primera mitad del siglo XX (conocido como el modernismo ), después de romanticismo , y tienen carácter casi exclusivamente experimental.
Entre estas tendencias incluyen el impresionismo, el expresionismo, el doce – el tono , la atonalidad , entre otros.
Del mismo modo que el clasicismo y el barroco valorado la estética y el romanticismo valora la expresión de sentimientos a través de la tonalidad, el Modernismo valorado especialmente la innovación y las percepciones sensoriales\abstracto.
El desarrollo ulterior de la modernidad, incluyendo la música concreta, la música aleatoria y el minimalismo se clasifican generalmente como de vanguardia, o el postmodernismo.
La música moderna en el siglo XX
El siglo XX se ha convertido en la era de los experimentos, la búsqueda de nuevas técnicas y nuevos caminos para el arte en general.
A medida que el Romanticismo exploró a las máximas posibilidades tonales, el siglo XX trajo a los cambios de música desde el sonido, que resultan de la aplicación de nuevas técnicas de composición e instrumentos de sonido con tecnología innovadora y en este contexto, es por lo tanto los primeros instrumentos electrónicos (guitarra eléctrica y sintetizador) conectados en una primera etapa, a música pop y rock y en un segundo, los otros géneros musicales.
Existe una mayor tendencia a mejorar los cultivos fuera de Europa, pero hay que señalar que este factor fue impulsado por la evolución de los medios de comunicación. Otro hecho importante fue la aparición de la grabación que se abrió un nuevo mundo para la producción musical.
La búsqueda de nuevas sonoridades hizo algunos compositores exploran sonidos de varios objetos y utensilios para convertirse en instrumentos musicales.
También los instrumentos convencionales son procesados y preparados adecuadamente con el fin de extender su timbre y sonido posibilidades, ya que es importante saber que el tono es tal vez el parámetro de música más valioso de este período.
Luego hubo una renovación en el lenguaje musical debido a la búsqueda de nuevos sonidos, nuevas armonías, nuevas melodías y ritmos nuevos, así como la aparición de nuevos métodos de composición musical.
Con la demanda y el desarrollo de nuevos sonidos, la forma de composición musical fue abandonando gradualmente el uso de las ocho notas de la escala. Con que, dada la ausencia de clave definida, que se llama armónico , y comenzó a escribir obras de la utilización de una serie de notas 12 que constituye la técnica dodecafonimo .
Compositores del siglo XX
- Igor Stravinsky (1882 – 1971)
- Claudio Santoro (1919 – 1989)
- Sergei Prokofiev (1891 – 1953)
- Marlos Nobre de Almeida (1939 -)
- Francisco Mignone (1897-1986)
- Edino Krieger (1928 -)
- Cezar Guerra Peixe (1914-1993)
- Radamés Gnatalli (1906 – 1988)
- Alberto Evaristo Ginastera (1919 – 1983)
- Oscar Lorenzo Fernández (1897 – 1948)
- de Claude Debussy (1862 – 1918)
- Arnold Schoenberg (1874 – 1951)
- Maurice Ravel (1875 – 1937)
- Béla Bartók (1881 – 1945 )
- Alban Berg (1885 – 1945)
- Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959)
Resumida historia de la música moderna
La historia de la música en el siglo XX es una serie de intentos y experiencias que dio lugar a una serie de nuevas tendencias, técnicas y, en algunos casos, también la creación de nuevos sonidos, contribuyen todos para que sea uno de los periodos más apasionantes de la historia música.
Mientras que la música en los períodos anteriores se pudo identificar a uno y el mismo estilo, común a todos los compositores de la época en el siglo XX aparece como una mezcla compleja de muchas tendencias.
La mayoría de las tendencias comparten una cosa en común: una reacción contra el estilo romántico del siglo XIX. Este hecho ha provocado que algunos críticos describen la música del siglo XX con “anti-romántica”. Entre las tendencias más importantes y las técnicas de composición de la música del siglo XX son:
Sin embargo, una mejor investigar estas composiciones, nos encontramos con una serie de características o etiquetas de estilo que le permiten definir una parte del siglo XX. Por ejemplo:
Melodías
Son cortos y fragmentada, angular, en lugar de las largas sonoridades románticas. En algunas partes, la melodía puede ser inexistente.
Ritmos
Vigoroso y dinámico, con amplio uso de sincopado; métricas inusuales como cinco bares y siete veces; Cambio de métrica de un compás a otro, utilizando diversas tasas diferentes al mismo tiempo.
Timbres
La mayor preocupación con el tono conduce a la inclusión de sonidos extraños, intrigantes y exóticos; fuertes contrastes, a veces incluso explosivos; uso más contundente de la sección de percusión; sonidos desconocidos tomadas de instrumentos conocidos; totalmente nuevos sonidos de equipos electrónicos y cintas.
Dejar Comentario