Historia » Biografías » Historia de Georgia O’Keeffe

Historia de Georgia O’Keeffe

Georgia O'Keeffe

¿Quién era Georgia O’Keeffe?

Georgia O’Keeffe nació el 15 de noviembre de 1887 en Sun Prairie, Wisconsin y estudió en el Art Institute of Chicago y en la Art Students League de Nueva York. El fotógrafo y marchante de arte Alfred Stieglitz le dio a O’Keeffe su primera exposición en 1916 y la pareja se casó en 1924. Considerada la «madre del modernismo estadounidense», O’Keeffe se mudó a Nuevo México después de la muerte de su esposo y se inspiró en el paisaje para crear numerosas pinturas bien conocidas. Georgia O’Keeffe murió el 6 de marzo de 1986 a la edad de 98 años.

Vida temprana en Wisconsin y Virginia

La artista Georgia O’Keeffe nació el 15 de noviembre de 1887 en una granja de trigo en Sun Prairie, Wisconsin. sus padres crecieron juntos como vecinos; su padre Francis Calixtus O’Keeffewas irlandés, y su madreIda Totto era de origen holandés y húngaro. Georgia, la segunda de siete hijos, lleva el nombre de su abuelo materno húngaro George Totto.

La madre de O’Keeffe, que había aspirado a ser médico, alentó a sus hijos a que recibieran una buena educación. De niña, O’Keeffe desarrolló una curiosidad por el mundo natural y un temprano interés en convertirse en artista, que su madre alentó organizando clases con un artista local. La apreciación del arte era un asunto familiar para O’Keeffe: sus dos abuelas y dos de sus hermanas también disfrutaban pintando.

O’Keeff continuó estudiando arte, así como materias académicas en la Academia del Sagrado Corazón, una escuela secundaria estricta y exclusiva en Madison, Wisconsin. Mientras su familia se trasladaba a Williamsburg, Virginia en 1902, O’Keeffe vivió con su tía en Wisconsin y asistió a Madison High School. Se unió a su familia en 1903 cuando tenía 15 años y ya era una artista en ciernes impulsada por un espíritu independiente.

En Williamsburg, O’Keeffe asistió al Instituto Episcopal Chatham, un internado, donde era muy querida y destacaba como persona, que se vestía y actuaba de manera diferente a los demás estudiantes. También se hizo conocida como una artista talentosa y fue la editora de arte del anuario de la escuela.

Entrenamiento como artista en Chicago, Nueva York

Después de graduarse de la escuela secundaria, O’Keeffewent a Chicagowhere ella asistió al Instituto de Arte de Chicago, estudiando con John Vanderpoelf desde 1905 hasta 1906. Se ubicó en la cima de su clase competitiva, pero contrajo la fiebre tifoidea y tuvo que tomarse un año de descanso para recuperarse.

Después de recuperar su salud, O’Keeffe viajó a la ciudad de Nueva York en 1907 para continuar sus estudios de arte. Tomó clases en la Liga de Estudiantes de Arte donde aprendió técnicas de pintura realista de William Merritt Chase, F. Luis Mora y Kenyon Cox. Una de sus naturalezas muertas, Dead Rabbit with Copper Pot (1908), le valió el premio de asistir a la escuela de verano de la Liga en Lake George, Nueva York.

Mientras continuaba desarrollándose como artista en el aula, O’Keeffe amplió sus ideas sobre arte visitando galerías, en particular291, fundadas por los fotógrafos Alfred Stieglitz y Edward Steichen. Ubicado en el 291 de la Quinta Avenida, el antiguo estudio de Steichen, el 291 fue una galería pionera que elevó el arte de la fotografía e introdujo el trabajo vanguardista de los artistas modernos europeos y americanos.

Después de un año de estudios en la ciudad de Nueva York, O’Keeffe regresó a Virginia, donde su familia había pasado por momentos difíciles: su madre estaba postrada en cama con tuberculosis y el negocio de su padre había quebrado. Incapaz de permitirse continuar sus estudios artísticos, O’Keeffe regresó a Chicago en 1908 para trabajar como artista comercial. Después de dos años, regresó a Virginia, y eventualmente se mudó con su familia a Charlottesville.

En 1912, tomó una clase de arte en la escuela de verano de la Universidad de Virginia, donde estudió con Alon Bement. Miembro del profesorado del Teachers College de la Universidad de Columbia, Bement presentó a O’Keeffe las ideas revolucionarias de su colega de Columbia, Arthur Wesley Dow, cuyo enfoque de la composición y el diseño estaba influenciado por los principios del arte japonés. O’Keeffe comenzó a experimentar con su arte, rompiendo con el realismo y desarrollando su propia expresión visual a través de composiciones más abstractas.

Mientras experimentaba con su arte, O’Keeffe enseñó arte en escuelas públicas en Amarillo, Texas, de 1912 a 1914. También fue asistente de enseñanza de Bement durante los veranos y tomó clases de Dow en el Teacher’s College. En 1915, mientras enseñaba en el Columbia College en Columbia, Carolina del Sur, O’Keeffe comenzó una serie de dibujos abstractos al carbón y fue uno de los primeros artistas estadounidenses en practicar la abstracción pura», según el Museo Georgia O’Keeffe.

Relación amorosa con Stieglitz

O’Keeffe envió algunos de sus dibujos a Anita Pollitzer, una amiga y ex compañera de clase, quien le mostró la obra a Stieglitz, la influyente marchante de arte. Tomado por el trabajo de O’Keeffe, él y O’Keeffe comenzaron una correspondencia y, sin que ella lo supiera, exhibió 10 de sus dibujos en el año 291 en 1916. Ella lo confrontó sobre la exposición, pero le permitió continuar mostrando la obra. En 1917, presentó su primera exposición individual. Un año después, se mudó a Nueva York y Stieglitz encontró un lugar para vivir y trabajar. También le proporcionó apoyo financiero para que se centrara en su arte. Al darse cuenta de su profunda conexión, los artistas se enamoraron y comenzaron una aventura. Stieglitz y su esposa se divorciaron, y él y O’Keeffe se casaron en 1924. Vivían en la ciudad de Nueva York y pasaban los veranos en Lake George, Nueva York, donde la familia de Stieglitz tenía un hogar.

Obras de arte famosas

Como artista, Stieglitz, 23 años mayor que O’Keeffe, encontró en ella una musa, tomándole más de 300 fotografías, incluyendo retratos y desnudos. Como marchante de arte, defendió su trabajo y promovió su carrera. Se unió al círculo de artistas amigos de Stieglitz, incluyendo a Steichen, Charles Demuth, Marsden Hartley, Arthur Dove, John Marin y Paul Strand. Inspirada por la vitalidad del movimiento del arte moderno, comenzó a experimentar con la perspectiva, pintando primeros planos de flores a mayor escala, el primero de los cuales fue Petunia No. 2 , que se exhibió en 1925, seguido de obras como B carece de Iris (1926) y Amapolas orientales (1928). «Si pudiera pintar la flor exactamente como la veo, nadie vería lo que yo veo porque la pintaría pequeña como la flor es pequeña», explicó O’Keeffe. Así que me dije: «Me pintaré lo que veo, lo que la flor es para mí, pero la pintaré a lo grande y se sorprenderán si se toman el tiempo para mirarla».

O’Keeffe también convirtió a su artista
ojo a los rascacielos de la ciudad de Nueva York, el símbolo de la modernidad, en pinturas como City Night (1926), Shelton Hotel, Nueva York No. 1 (1926) y Radiator Bldg-Night, Nueva York (1927). Después de numerosas exposiciones individuales, O’Keeffe tuvo su primera retrospectiva, P aintings by Georgia O’Keeffe , que se inauguró en el Museo de Brooklyn en 1927. Para entonces, se había convertido en una de las artistas estadounidenses más importantes y exitosas, lo cual fue un gran logro para una artista femenina en el mundo del arte dominado por los hombres. Su éxito pionero la convertiría en un icono feminista para las generaciones futuras.

Inspirado por Nuevo México

En el verano de 1929, O’Keeffe encontró una nueva dirección para su arte cuando hizo su primera visita al norte de Nuevo México, inspirada por el paisaje, la arquitectura y la cultura local Navajo, y regresaba a Nuevo México, a la que llamaba «el lejano», en los veranos para pintar. Durante este período, produjo pinturas icónicas incluyendo Black Cross, Nuevo México (1929), Cow’s Skull: Red, White and Blue (1931) y Ram’s Head, White Hollycock, Hills (1935), entre otras obras.

En la década de 1940, la obra de O’Keeffe fue celebrada en retrospectivas en el Art Institute of Chicago (1943) y en el Museum of Modern Art (1946), que fue la primera retrospectiva de la obra de una artista femenina en el museo.

O’Keeffe dividió su tiempo entre Nueva York, viviendo con Stieglitz, y la pintura en Nuevo México. Se inspiró particularmente en Ghost Ranch, al norte de Abiquiú, y decidió mudarse a una casa allí en 1940. Cinco años después, O’Keeffe compró una segunda casa en Abiquiú.

De vuelta en Nueva York, Stieglitz había empezado a ser mentor de Dorothy Norman, una joven fotógrafa que más tarde ayudó a dirigir su galería, An American Place. La estrecha relación entre Stieglitz y Norman se transformó finalmente en anaffair. En sus últimos años, la salud de Stieglitz empeoró y sufrió una apoplejía fatal el 13 de julio de 1946 a la edad de 82 años. O’Keeffe estaba con él cuando murió y era el albacea de su patrimonio.

Tres años después de la muerte de Stieglitz, O’Keeffe se mudó a Nuevo México en 1949, el mismo año en que fue elegida para el Instituto Nacional de Artes y Letras. En las décadas de 1950 y 1960, O’Keeffe pasó gran parte de su tiempo viajando por el mundo, encontrando nuevas inspiraciones en los lugares que visitó. Entre sus nuevos trabajos había una serie que representaba vistas aéreas de nubes como se ve en Sky above Clouds, IV (1965). En 1970, una retrospectiva de su trabajo en el Whitney Museum of American Art de la ciudad de Nueva York renovó su popularidad, especialmente entre los miembros del movimiento artístico feminista.

Muerte y legado

En sus últimos años, O’Keeffe sufrió de degeneración macular y comenzó a perder la vista. Como resultado de su visión deficiente, pintó su última pintura al óleo sin ayuda en 1972, sin embargo, su impulso de crear no vaciló. Con la ayuda de asistentes, continuó haciendo arte y escribió el libro más vendido Georgia O’Keeffe (1976). «Puedo ver lo que quiero pintar», dijo a los 90 años. «Lo que te hace querer crear sigue ahí.»

En 1977, el Presidente Gerald Ford le entregó a O’Keeffe la Medalla de la Libertad y, en 1985, recibió la Medalla Nacional de las Artes.

O’Keeffe murió el 6 de marzo de 1986 en Santa Fe, Nuevo México, y sus cenizas fueron esparcidas en el Cerro Pedernal, que está representado en varias de sus pinturas. La artista pionera produjo miles de obras a lo largo de su carrera, muchas de las cuales se exhiben en museos de todo el mundo. El Museo Georgia O’Keeffe en Santa Fe, Nuevo México, está dedicado a preservar la vida, el arte y el legado de la artista, y ofrece visitas a su casa y estudio, que es un hito histórico nacional.

Vídeos relacionados

Vincent Van Gogh - Alienated ArtistVincent Van Gogh – Alienated Artist(TV-14; 1:08) Michelangelo - Mini BiographyMichelangelo – Mini Biografía(TV-14; 2:05)

Lee Krasner - Mini BiographyLee Krasner – Mini Biografía(TV-14; 2:48) Salvador Dali - A Surreal RelationshipSalvador Dalí – A Surreal Relationship(TV-14; 3:02) Jackson Pollock - Mini BiographyJackson Pollock – Mini Biografía(TV-14; 3:27)

Dejar Comentario

Click here to post a comment

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *