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Historia de la música peruana

Historia de la música peruana

La música peruana

La música tradicional peruana exótica comenzó con la llegada de los esclavos africanos y españoles que trajeron. Música criolla , una de las primeras expresiones de género, tiene una identidad mezclada con ritmos tradicionales europeos como el vals vienés, ritmos franceses e italianos y africanos.

El vals europeo fue preferido por los primeros compositores “negros” en sus canciones y también los sentimientos de “limeños”. Por lo que el vals también se ha convertido en la música popular “criolla” en los barrios emergentes de Lima, donde los trovadores, acompañados por guitarras y “Cajones” peruanos forman una parte vital en las reuniones en bares, casas, callejones y Lima solar, precisamente en parte central de Lima y en la “Barrios Altos”.

A principios del siglo XX, hay grandes cambios en la música popular peruana. Esto es debido a que, dada la falta de medios y Radiola, la gente se distraiga en Lima, “en vivo” con la música “criolla”, con guitarras, cajas, sonajeros, cucharas e incluso castañuelas.

En este momento, hubo varios cantantes y compositores, sino un verdadero icono que marcó la historia era Felipe Pinglo Alva, uno de los exponentes de esa generación, autor de más de 100 canciones populares, incluyendo el famoso “El Plebeyo” y “En el huerto de mi amada “.

También eran canciones populares en su momento “,” corazón, el alma y la vida “”, “” madre “de Manuel Acosta” y “Propiedad privada”,

Mario Cavagnaro digno de cotización. Además de la vals , la música popular peruana incluye otros géneros herencia europea, como la polca , de origen alemán, el Schotich , la mazurca y el paso doble , al no ser de origen europeo. España, el ” baile del marinero ” tiene un gran éxito en festivales y espectáculos de danza.

Compositores (Período Republicano)

Al comienzo del período republicano, existía en el país una gran colección de música conservada, la mayoría de las cuales era la música española. Sin embargo, después de la independencia, las personas mostraron una preferencia por los ritmos nacionales y géneros, así como músicos y compositores locales.

En la década de 1920 a 1930, fue en vogue canciones producidas por José Bernardo Alcedo (1788-1878), natural de Lima y autor del Himno Nacional del Perú. La predilección de la gente en este período, las canciones de autores peruanos era algo digno de ser considerado. En cuanto a los instrumentos musicales favoritos, podemos mencionar las guitarras, órganos, clavelines, pianos y violines, algunos fabricados en ese país.

La música andina

Durante los Andes peruanos, en cada ciudad había una amplia variedad de canciones y bailes. Con el advenimiento de la llegada de los españoles, se produjeron diversos procesos de mezcla, donde ciertas canciones típicas fueron desapareciendo y muchos de inflexión.

El “valses” criolla “más conocida internacionalmente como” valses peruanos, “son también de gran importancia en la música del litoral. En la costa peruana, es común ritmos de origen africano como landó , zamacueca , celebración , panalivio y cumanas .

Entre los instrumentos musicales que se encuentran en la sierra peruana: zampoñas, quenas, antaras, cuernos de los Andes, violín Andino, arpa y saxofón. En la música de la selva peruana, son la flauta y diversos tipos de tambores, necesitaban sus bailes alegres.

Fina Estampa

Alrededor de 1930, la ciudad de Abancay, en la región de Apurímac, llegó a disfrutar el canto de una mujer joven que asistió al coro de elite Sophianum Escuela de Lima (Perú). Además de la hermosa voz de soprano, ella estaba en el primer nivel de su carrera en la creación musical. Su nombre: Chabuca Granda .

En 195, fue un compositor peruano competente, que fue un éxito en el ámbito nacional, cuando el grupo “Fuego” grabó su primer trabajo – la canción “” flor de canela “. El primer éxito abre la puerta a otras melodías de su propia, como “” Lima Veras “” y “” Gracia “” José Antonio “.

Chabuca ahora se considera un autor de renombre en el Perú. Fue mencionado como uno de los mejores, se rompió la estructura rítmica convencional del vals peruano, y las convenciones de ruptura en su cadencia poética. Escribió poemas dedicados a la gran compositor chileno Violeta Parra, que era un admirador.

Más tarde, se hace famosa la hora de componer su obra maestra – el éxito “” Fina Estampa “,” una de las canciones que hoy en día mejor exalta la gracia y la belleza de las personas y los países de América Latina. Grabado por numerosas estrellas internacionales, Chabuca hoy se ve reforzada por el conjunto de su obra, la mejor expresión de la música peruana.

Murió en marzo de 1983. Brasil, en la persona de la famosa cantante y compositor Caetano Veloso, Chabuca dedicado un homenaje, registrando en 1994 un excelente álbum de exaltación a la que dio el título de ” Fina Estampa “.

Una estrella y su leyenda

En el año 1532, después de la caída del Imperio Inca, un profeta predijo que aparecería alguien de gran belleza y auténtica sangre Inca que viajar a los rincones más remotos de la tierra, la difusión de la fama y la gloria del Imperio Inca. En el siglo XX, tal profecía, de acuerdo con los incas, se cumpliría en la persona de Yma Sumac, princesa elegido por el “dios del sol.”

La bella joven Yma utilizado para caminar por los bosques cercanos de pueblo Ichoan donde vivía, imitando el golpe de los vientos, canto de los pájaros y el sonido de un trueno. Todo despertado interés, usted y trataron de imitarlos. Pasó el tiempo cantando lograr con su hermosa voz, los picos de las montañas más distantes.

Pronto la noticia llegó a Lima dando cuenta de lo simple fenómeno de Ichoan chica de pueblo. Moisés Vivanco, compositor y estudiante de música popular, consciente del hecho, fue el pueblo saben la niña, entonces de 11 años de edad, y oyó la voz excitada trilling como un pájaro.

El mismo día, la invitó a unirse al grupo “Cia. Arte Peruano “que conducía. Yma debutó en 1937 como el principal grupo de la estrella en la Radio Nacional del Perú.

En 1940, se casa con Moisés Vivanco, una perfecta unión de dos talentos: su voz única de cinco octavas partes del mundo; él, uno de los compositores de América Latina. En el mismo año, que es contratado por Radio Belgrano, en Buenos Aires, de dar a luz a una magnífica carrera internacional.

Desde hace varios años, fue contratado Yma exclusivos Registros capitales, donde grabó la mayoría de sus obras clásicas como “” Voz de Xtabay “(1950)”, “” La leyenda de la Virgen Sun ” (1952), “” Inca Taqui ” “(1953),” la leyenda de los jíbaros “,” Mambo “(1954) y” “del Fuego Andes” (1959). En la cúspide de su popularidad, actuó en las películas ”

” El secreto de los incas “” (1954) y “Omar Khayam” “(1957). Como profecía, Yma Sumac, el pico de su carrera, apareció en casi todos los centros importantes, como la Unión Soviética (40 ciudades), en Broadway, EE.UU.,

Europa, América del Sur (Brasil y Argentina) y Rumanía (Bucarest) . Ella regresó a vivir en Perú en 1970. Yma murió en noviembre de 2008, dejando un legado que consagró como la máxima expresión de la música andina en todo momento. Y una marca nunca alcanzó, “la voz de mayor alcance en todo el mundo de la música popular”. Una profecía consumada!

La era del rock peruano

Hasta el 90 ‘, el grupo musical “Arena Hash “, dirigido por el guitarrista Pedro Suárez-Vértiz, lideró el ranking de rock y la música joven del Perú. Se hizo famoso por el éxito del álbum “” El Rey del ah, ah “”. Nacho Lopey (guitarra y voz) y Johnny Chiappe (teclado y voz) forman el grupo ” La Identidad secreta “. Entre el dúo mejores son: “Identidad Secreta” “Pueblo Fantasma” y “catedral”.

El grupo ” Blue Band “, compuesta por Manuel Garrido ( “El Coyote” en la guitarra), Augusto Castro (batería) y Wicho ataque protesta pura en contra de la realidad peruana en las bandas “,” El Acuerdo Nacional “”, “” Yo lo vi , Pero no sé nada “” y “” la señora de la burocracia “.” El “Bando logró poner a dos de sus títulos”, “pronóstico reservado” “y” “Máscaras” “en la parte superior de la lista popularidades.

” Faiser ” es el nombre de un grupo de Álamo Pérez Luna (voz y teclados), Percy Ghilard (guitarra y teclados), Pepe Valderrama (bajo) y Andre Rojas (batería). insignia de su repertorio del grupo “” Dame una salida “. Además de estos grupos, se ha creciendo mucho movimiento de las bandas de rock, soul e incluso “duro (hard rock), destacando uno de los más antiguos, el grupo G3 , formada en 1986.

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