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Historia de la Música Occidental

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En este artículo hablaré sobre la historia de la música occidental, que puede dividirse en períodos, de acuerdo con el número de instrumentos y el estilo de música. Las fechas son indicativos únicamente entre un periodo y otro siempre que hay una transición.

Renacimiento (1450-1600)

Prácticamente no hubo orquestas, sólo había unos únicos instrumentos aislados, como el laúd , flautas dulces y la Viola da Gamba. Por lo tanto, el estilo musical de la época es la polifonía del coro, que consta de varias melodías de voces o al mismo tiempo.

A partir de este momento comenzó a surgir un interés entre los compositores por escribir piezas para instrumentos únicos (música no religiosa). Sin embargo, se hicieron las grandes composiciones de la época de la Iglesia Católica. Ellos hicieron su aparición en el periodo de Pres, Giovanni da Palestrina, Orlando de Lassus y Giovanni Gabrieli.

Barroco (1600-1750)

Comienzan a aparecer las primeras orquestas, lo que daría lugar a la orquesta sinfónica, gracias a esto sabemos que el estilo musical barroco consta de ritmos enérgicos, melodías muy bien decoradas, alternando entre sonidos fuertes y débiles e instrumentos contrastantes de diferentes timbres.

Los principales compositores de la época son Claudio Monteverdi, Jean Baptiste Luy, Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi, George formol-éter, Johann Sebastian Bach, Handel, George eDomenico Scarlatti.

Período Clásico (1750-1810)

Las nuevas herramientas empezaron a surgir en las orquestas y se fueron haciendo más grandes. La música no llega a ser tan complicada como en el barroco, sólo buscan mejorar la gracia y la belleza de las melodías y el presente es elegante y distinguido.

Los mejores y más destacados compositores fueron: Mozart, Christoph Gluck, Carl Phillip Bach y Johann Stamitz y Joseph Haydn que se destacó en este periodo. Ludwig Van Beethoven ya representa la transición de la época clásica a la romántica.

Romanticismo (1810-1900)

Durante este período, la orquesta sinfónica alcanza su ápice en cantidad y tipos de instrumentos. Los compositores de la época querían romper con el clásico, desestabilizando la música considerada por ellos como obsoleta.

Promovido, por lo tanto, la libertad de la forma, más expresiva de las emociones, dando un mayor énfasis en la armonía. Hubo una preocupación importante para la consolidación de una música nacional, que valora las leyendas de sus países, a partir de las canciones populares.

Los que se destacaron en ese momento eran Frederic Chopin, Schumann, Peter Tchaikovsky, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn, Carl Von Weber, Gioacchino Rossini, Franz Schubert, Berlioz, Liszt, Richard Wagner, Bedrich Smetana, Gustav Mahler y Richard Strauss.

Época moderna (1900 en adelante)

Se introdujeron las orquestas de música electro-acústica, y los sintetizadores. Sin embargo, la esencia de la orquesta sinfónica sigue siendo la misma.

En este contexto, parece ser una derivación del sistema operativo: la Orquesta de Jazz-Symphony . La diferencia entre ellos es que el Jazz-Symphony aparece como instrumentos, trombones, todas las categorías de saxo y batería.

Este período se divide en varias subdivisiones, como el neo-clásica, contemporáneo y de vanguardia. Destacan en este escenario, el neoclásico Carl Orff, Paul Hindemith, Maurice Ravel, Igor Stravisky, Benjamin Britten, Dimitri Schostakovich, Sergei Prokofieff, Heitor Villa-Lobos

Los contemporáneos de Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern, Kristoff Penderecky, Béla Bartók, Messiaen y vanguardistas: Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, John Cage y George Antunes.

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